Lettre des MI de l'Ain | Version imprimable |
Écrit par MANTEAUX Hélène   
13-05-2009
Les nombreuses réflexions autour de notre métier depuis le début de cette année (marquée par la modification des programmes scolaires, les incertitudes quant au futur) nous ont amené à rédiger ce texte, qui nous l'espérons contribuera à préserver la musique à l'école.
 

 

La MUSIQUE en temps scolaire : vecteur de démocratisation des pratiques artistiques

 

Lettre des musiciens intervenants de l’Ain

 

Parce que nous craignons que l’éducation artistique soit délaissée, que les activités d’inventions, de création et d’expérimentation disparaissent de l’école; parce que nous voyons déjà les budgets diminuer pour mener des projets liant artistes, musiciens intervenants et enseignants et que ces derniers ont de moins en moins de temps à consacrer aux arts et à leur pratique ; parce que nous souhaitons que tous les enfant bénéficient d’une véritable éducation musicale ; nous diffusons cette lettre pour rappeler combien la musique est importante, à l’école et surtout en temps scolaire.

 

En premier lieu, rappelons que l’accès à la musique est un droit:

 

Loi n° 88-20 du 6 janvier 1988 relative aux enseignements artistiques

NOR: CLRX870051L

L'Assemblée nationale et le Sénat ont adopté, Le Président de la République promulgue la loi dont la teneur suit:

             Art. 1er. - Les enseignements artistiques contribuent à l'épanouissement des aptitudes individuelles et à l'égalité d'accès à la culture. Ils favorisent la   connaissance du patrimoine culturel ainsi que sa conservation et participent au développement de la création et des techniques d'expression artistiques. Ils portent sur l'histoire de

               l'art et sur la théorie et la pratique des disciplines artistiques, en                    particulier de la musique instrumentale et vocale,

              des arts plastiques, de l'architecture, du théâtre, du cinéma, de                                     l'expression audiovisuelle, des arts du cirque,

              des arts du spectacle, de la danse et des arts appliqués.

             Les enseignements artistiques font partie intégrante de la formation                        scolaire primaire et secondaire.
             Ils font également l'objet d'enseignements spécialisés et d'un                                      enseignement supérieur.

 

Depuis le 13 Août 2004 (cf. loi relative aux libertés et responsabilités locales), les départements se voient confié la responsabilité de définir et mettre en œuvre un schéma départemental des enseignements artistiques, notamment dans le domaine de la musique. Nous voulons affirmer par cette lettre que c'est à l’école et surtout pendant le temps scolaire, que les enfants bénéficieront au mieux et en plus grand nombre de ces enseignements.

 

Pourquoi la musique est-elle importante pour un enfant 

 

·        Pour l'enfant qui va naître, la première approche du monde appartient au sonore. On l'oublie trop vite devant la toute-puissance quotidienne du visuel.       

·         Plus tard, la musique est étroitement liée à la construction de l’enfant : elle développe des notions telles que le langage, l’écoute de soi et des autres, l’expression, la concentration, la mémoire, le respect et la maîtrise de soi, la rigueur et le plaisir, le partage, la communication, l’imagination et la créativité, l’autonomie, le goût de l’effort et le développement du sens critique. La musique offre aussi à l’enfant une ouverture sur le monde : par elle, il rencontre la richesse des traditions et des répertoires et il s’oriente dans le foisonnement culturel qui l’entoure.

 

« C’est dans l’enfance que s’acquièrent, d’abord par la pratique bien sûr, les éléments des langages, qu’ils soient verbaux ou non verbaux, mais aussi les goûts, les orientations esthétiques, la curiosité et l’ouverture à des esthétiques diverses. Et ce qui est acquis alors l’est définitivement. »

(A.DUBOST, inspecteur général honoraire de la musique au ministère de la culture et de la communication)

 

Pourquoi la musique est-elle importante pour tous les enfants

 

            Dans notre démocratie, l’accès à la musique est un droit commun sans distinction d’origine sociale, géographique et culturelle. La loi réaffirme la responsabilité des collectivités à ce sujet, et c’est bien à l’école, qui accueille tous les enfants, que cette mission peut être remplie. En effet, reléguer la musique aux activités périscolaires, c’est exclure un grand nombre d’enfants de l’accès à cet enseignement artistique (comme ceux qui prennent le car à la sortie de l’école ou ceux que la culture touche difficilement) et rendre optionnelle une discipline qui est essentielle à chacun.

 

 

Le rôle de la musique dans les fondamentaux de l’école


  • Lire, écrire et compter sont les trois thèmes par lesquels on explique les fondamentaux de l’éducation. L’école remplie là son rôle de transmission de connaissances. Mais l’école développe aussi les fondamentaux essentiels que sont la faculté d’adaptation (capacité à penser par soi-même), le comportement et le relationnel (communication et maîtrise de soi) et la faculté d’invention et de jugement (rapport à la culture humaniste). C’est dans cette deuxième « mission éducative » que l’enseignement musical trouve sa place. Faire de la musique à l’école c’est mêler la rigueur et l’invention, la relation et l’autonomie avec le respect et le plaisir, en développant la maîtrise de la voix et du geste. Enfin, la pratique musicale collective peut donner le goût de continuer une pratique amateur en école de musique, voire de faire émerger des vocations.

 

Les conditions d’une éducation musicale

 

Nous avons vu que les collectivités ont à charge de développer les enseignements artistiques. Dans ce contexte, c’est  bien à l’école, lieu de passage obligé de tous les enfants, que doit se concentrer l’effort d’un service culturel, d’une commune ou d’un département pour réaliser cet objectif. Il convient ici de mettre en lumière le rôle du musicien intervenant à l’école (dumiste).

        

·         Le musicien intervenant amène une pratique musicale à l’école et développe une réelle pratique amateur, référencée dans une commune. Pour mener à bien cette action, il faut préserver le partenariat entre musiciens intervenants et enseignants (dont la majorité n’a pas reçu la formation musicale qu’elle était en droit d’attendre professionnellement). D’autre part, rentrer dans une pratique musicale collective demande du temps et de l'exigence. On se demande encore « comment mener des actions sur le long terme, et qui soit un travail en profondeur et non un simple saupoudrage de notions (notamment avec la politique des quotas), renvoyant à l’extérieur de l’école une véritable éducation artistique ? »(G.Authelain, docteur en musicologie) Pourtant, le cursus scolaire (maternelle et élémentaire) permet ce travail dans la durée.

 

« Capable de s’insérer dans les objectifs poursuivis par l’école, le musicien intervenant est associé aux projets pédagogiques de l’établissement, intégrant une part musicale. »

(Référentiel du musicien intervenant rédigé par les CFMI)

 

·         Enfin toute pratique musicale est destinée à être présentée au monde, le musicien intervenant inscrit là son action dans le cadre d’une politique culturelle locale. « Pour de nombreux maires, la présence de musiciens intervenant à l’école est l’occasion de décloisonner des fonctionnements trop étanches. Elle permet de faire le lien entre une école (…) et des instances culturelles toujours inquiètes de la formation d’un public qu’elles estiment majoritairement éloigné de leurs propositions. ». (Référentiel du musicien intervenant rédigé par les CFMI)

 

Nous espérons, par cette lettre, interpeller les élus, les structures culturelles et les parents, quant à l’éducation que ces derniers souhaitent voir offrir aux enfants, car ceux-ci portent en eux la sensibilité et l’intelligence du monde de demain. Nous souhaitons préserver notre travail avec les enseignants et l’accès universel à la musique. Une réponse récente du Ministre Xavier DARCOS à l’Assemblée Nationale, confirme l’importance de la musique dans les programmes scolaires, nous espérons que ce ne soit pas simplement un effet d’annonce…

 

Réponse. - L'éducation artistique et culturelle est une priorité nationale affirmée par le ministre depuis la rentrée 2008. L'ensei­gnement de la musique prend toute sa place dans les programmes publiés au B.O n" 3 du 19 juin 2008. Dès la maternelle l'utilisa­tion d'instruments favorisant la découverte de sonorités puis la maîtrise du rythme et du tempo est préconisée. À l'école élé­mentaire, la pratique musicale est réaffirmée. Grâce à des activités d'écoute, les élèves s'exercent à comparer des œuvres musicales, découvrent la variété des genres et des styles selon les époques et les cultures. Pratiques vocales et pratiques d'écoute contribuent à l'enseignement de l'histoire des arts. Le rôle des dumistes trouve sa cohérence dans le cadre du volet artistique et culturel du projet d'école, qui décline les programmes, en lien avec celui élaboré par les structures locales (défini par la circulaire n" 2007-022 du 22-1-2007). Leur action figure dans les dispositifs énoncés en annexe 2 de la circulaire n" 2008-059 du 29-4-2008 relative au développe­ment de l'éducation artistique et culturelle. Ainsi, le centrage sur les fondamentaux ne doit pas conduire à négliger les autres ensei­gnements dont les pratiques artistiques, qui figurent explicitement dans les programmes de l'école et pour lesquels un horaire spéci­fique doit être dégagé en application de l'arrêté du 9 juin 2008.
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Dernière mise à jour : ( 14-05-2009 )
 
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