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Les nombreuses réflexions autour de notre métier depuis le début de cette année (marquée par la modification des programmes scolaires, les incertitudes quant au futur) nous ont amené à rédiger ce texte, qui nous l'espérons contribuera à préserver la musique à l'école.
La MUSIQUE en temps scolaire : vecteur de démocratisation des pratiques artistiques
Lettre des
musiciens intervenants de l’Ain
Parce
que nous craignons que l’éducation artistique soit délaissée, que les activités
d’inventions, de création et d’expérimentation disparaissent de l’école;
parce que nous voyons déjà les budgets diminuer pour mener des projets liant
artistes, musiciens intervenants et enseignants et que ces derniers ont de
moins en moins de temps à consacrer aux arts et à leur pratique ; parce que
nous souhaitons que tous les enfant bénéficient d’une véritable éducation
musicale ; nous diffusons cette lettre pour rappeler combien la musique
est importante, à l’école et surtout en temps scolaire.
En premier lieu, rappelons que
l’accès à la musique est un droit:
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Loi n° 88-20 du 6 janvier 1988 relative aux
enseignements artistiques
NOR: CLRX870051L
L'Assemblée nationale et le Sénat
ont adopté, Le Président de la
République promulgue la loi dont la teneur suit:
Art. 1er. - Les enseignements
artistiques contribuent à l'épanouissement des aptitudes individuelles et
à l'égalité d'accès à la culture. Ils favorisent la connaissance
du patrimoine culturel ainsi que sa conservation et participent au
développement de la création et des techniques d'expression
artistiques. Ils portent sur l'histoire de
l'art et sur la théorie et la pratique des
disciplines artistiques, en particulier de la musique instrumentale et
vocale,
des arts plastiques, de l'architecture, du
théâtre, du cinéma, de l'expression audiovisuelle, des arts du cirque,
des arts du spectacle, de la
danse et des arts appliqués.
Les enseignements artistiques
font partie intégrante de la formation scolaire primaire et secondaire.
Ils font également l'objet
d'enseignements spécialisés et d'un enseignement supérieur.
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Depuis
le 13 Août 2004 (cf. loi relative aux libertés et responsabilités locales), les
départements se voient confié la responsabilité de définir et mettre en œuvre
un schéma départemental des enseignements artistiques, notamment dans le
domaine de la musique. Nous voulons affirmer
par cette lettre que c'est à l’école et surtout pendant le temps scolaire,
que les enfants bénéficieront au mieux et en plus grand nombre de ces
enseignements.
Pourquoi la
musique est-elle importante pour un enfant
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Pour
l'enfant qui va naître, la première approche du monde appartient au sonore.
On l'oublie trop vite devant la toute-puissance quotidienne du visuel.
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Plus
tard, la musique est étroitement liée à la construction de l’enfant : elle
développe des notions telles que le langage, l’écoute de soi et des autres,
l’expression, la concentration, la mémoire, le respect et la maîtrise de soi,
la rigueur et le plaisir, le partage, la communication, l’imagination et la
créativité, l’autonomie, le goût de l’effort et le développement du sens
critique. La musique offre aussi à l’enfant une ouverture sur le monde :
par elle, il rencontre la richesse des traditions et des répertoires et il
s’oriente dans le foisonnement culturel qui l’entoure.
« C’est dans l’enfance que
s’acquièrent, d’abord par la pratique bien sûr, les éléments des langages,
qu’ils soient verbaux ou non verbaux, mais aussi les goûts, les orientations esthétiques,
la curiosité et l’ouverture à des esthétiques diverses. Et ce qui est acquis
alors l’est définitivement. »
(A.DUBOST,
inspecteur général honoraire de la musique au ministère de la culture et de la communication)
Pourquoi la
musique est-elle importante pour tous les enfants
Dans notre démocratie, l’accès à la
musique est un droit commun sans distinction d’origine sociale, géographique et
culturelle. La loi réaffirme la responsabilité des collectivités à ce sujet, et
c’est bien à l’école, qui accueille tous les enfants, que cette mission
peut être remplie. En effet, reléguer la musique aux activités périscolaires,
c’est exclure un grand nombre d’enfants de l’accès à cet enseignement
artistique (comme ceux qui prennent le car à la sortie de l’école ou ceux que
la culture touche difficilement) et rendre optionnelle une discipline qui est
essentielle à chacun.
Le rôle de la
musique dans les fondamentaux de l’école
- Lire, écrire et compter sont
les trois thèmes par lesquels on explique les fondamentaux de l’éducation.
L’école remplie là son rôle de transmission de connaissances. Mais
l’école développe aussi les fondamentaux essentiels que sont la faculté
d’adaptation (capacité à penser par soi-même), le comportement et
le relationnel (communication et maîtrise de soi) et la faculté
d’invention et de jugement (rapport à la culture humaniste). C’est
dans cette deuxième « mission éducative » que l’enseignement
musical trouve sa place. Faire de la musique à l’école c’est mêler la
rigueur et l’invention, la relation et l’autonomie avec le respect et le
plaisir, en développant la maîtrise de la voix et du geste. Enfin, la
pratique musicale collective peut donner le goût de continuer une pratique
amateur en école de musique, voire de faire émerger des vocations.
Les conditions
d’une éducation musicale
Nous avons vu que les
collectivités ont à charge de développer les enseignements artistiques. Dans ce
contexte, c’est bien à l’école, lieu de
passage obligé de tous les enfants, que doit se concentrer l’effort d’un
service culturel, d’une commune ou d’un département pour réaliser cet objectif.
Il convient ici de mettre en lumière le rôle du musicien intervenant à l’école (dumiste).
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Le
musicien intervenant amène une pratique musicale à l’école et développe une
réelle pratique amateur, référencée dans une commune. Pour mener à bien cette
action, il faut préserver le partenariat entre musiciens intervenants et
enseignants (dont la majorité n’a pas reçu la formation musicale qu’elle était
en droit d’attendre professionnellement). D’autre part, rentrer dans une
pratique musicale collective demande du temps et de l'exigence. On se
demande encore « comment mener des actions sur le long terme, et qui
soit un travail en profondeur et non un simple saupoudrage de notions
(notamment avec la politique des quotas), renvoyant à l’extérieur de l’école
une véritable éducation artistique ? »(G.Authelain, docteur en
musicologie) Pourtant, le cursus scolaire (maternelle et élémentaire)
permet ce travail dans la durée.
« Capable
de s’insérer dans les objectifs poursuivis par l’école, le musicien intervenant
est associé aux projets pédagogiques de l’établissement, intégrant une part
musicale. »
(Référentiel
du musicien intervenant rédigé par les CFMI)
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Enfin
toute pratique musicale est destinée à être présentée au monde, le musicien
intervenant inscrit là son action dans le cadre d’une politique culturelle
locale. « Pour de nombreux maires, la présence de musiciens intervenant
à l’école est l’occasion de décloisonner des fonctionnements trop étanches.
Elle permet de faire le lien entre une école (…) et des instances culturelles
toujours inquiètes de la formation d’un public qu’elles estiment
majoritairement éloigné de leurs propositions. ». (Référentiel du
musicien intervenant rédigé par les CFMI)
Nous espérons, par
cette lettre, interpeller les élus, les structures culturelles et les parents,
quant à l’éducation que ces derniers souhaitent voir offrir aux enfants, car ceux-ci
portent en eux la sensibilité et l’intelligence du monde de demain. Nous
souhaitons préserver notre travail avec les enseignants et l’accès universel à
la musique. Une réponse récente du Ministre Xavier DARCOS à l’Assemblée
Nationale, confirme l’importance de la musique dans les programmes scolaires,
nous espérons que ce ne soit pas simplement un effet d’annonce…
Réponse. - L'éducation artistique et culturelle
est une priorité nationale affirmée par le ministre depuis la rentrée 2008. L'enseignement de la
musique prend toute sa place dans les programmes publiés au B.O n" 3 du 19
juin 2008. Dès la maternelle l'utilisation d'instruments favorisant la
découverte de sonorités puis la maîtrise du rythme et du tempo est préconisée.
À l'école élémentaire, la pratique musicale est réaffirmée. Grâce à des
activités d'écoute, les élèves s'exercent à comparer des œuvres musicales,
découvrent la variété des genres et des styles selon les époques et les
cultures. Pratiques vocales et pratiques d'écoute contribuent à l'enseignement
de l'histoire des arts. Le rôle des dumistes trouve sa cohérence dans le
cadre du volet artistique et culturel du projet d'école, qui décline les
programmes, en lien avec celui élaboré par les structures locales (défini par
la circulaire n" 2007-022 du 22-1-2007). Leur action figure dans les
dispositifs énoncés en annexe 2 de la circulaire n" 2008-059 du 29-4-2008
relative au développement de l'éducation artistique et culturelle. Ainsi, le
centrage sur les fondamentaux ne doit pas conduire à négliger les autres enseignements
dont les pratiques artistiques, qui figurent explicitement dans les programmes
de l'école et pour lesquels un horaire spécifique doit être dégagé en
application de l'arrêté du 9 juin 2008.
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